របាំអប្សរា៖ សិល្បៈរស់នៃជនជាតិខ្មែរ

យូរមុននឹងក្លាយជាកម្មវិធីអាហារល្ងាចនិងកម្មវិធីកម្សាន្តធម្មតានៅសៀមរាប របាំអប្សរាធ្លាប់ជាពិធីសក្ការៈក្នុងព្រះរាជវាំង — សម្តែងសម្រាប់តែព្រះមហាក្សត្រតែមួយអង្គ ដោយត្រូវបានគេជឿថាជាផ្លូវទំនាក់ទំនងពិតប្រាកដរវាងអ្នកគ្រប់គ្រងចក្រភពខ្មែរ និងព្រះទេវតា។ ការយល់ដឹងអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ ផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលការសម្តែងសម័យទំនើបជះឥទ្ធិពលដល់អ្នកទស្សនា។

ដើមកំណើតនៅក្នុងព្រះរាជវាំងខ្មែរ

ទម្រង់របាំនេះមានឈ្មោះ និងការបំផុសគំនិតមកពី អប្សរា — ទេពធីតាមេឃដ៏ស្រស់ស្អាតនៃទេវកថាហិណ្ឌូ និងព្រះពុទ្ធសាសនា — ដែលចម្លាក់ជារាប់ពាន់នៅលើជញ្ជាំងអង្គរវត្ត និងប្រាសាទអង្គរផ្សេងទៀត។ របាំរាជសំណាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ (របាំបុរាណខ្មែរ របាំព្រះរាជទ្រព្យ) បានវិវត្តអស់ជាច្រើនសតវត្សជាទម្រង់សិល្បៈរាជវាំង សម្តែងដោយអ្នករាំដែលបានទទួលការហ្វឹកហាត់តាំងពីកុមារភាព និងជាប់ទាក់ទងផ្ទាល់ជាមួយវាំង ដោយត្រូវបានគេជឿថាបានបង្កប់នូវអត្តសញ្ញាណនៃទេពធីតាទាំងនេះ និងធ្វើឱ្យព្រះទេវតាសព្វព្រះទ័យក្នុងនាមព្រះមហាក្សត្រ។

ទម្រង់សិល្បៈនេះស្ទើរតែត្រូវបានលុបបំបាត់ទាំងស្រុង៖ របប​ខ្មែរក្រហមកំណត់គោលដៅជាពិសេសទៅលើអ្នកសម្តែង តន្ត្រីករ និងអ្នករាំរាជវាំង ដោយអ្នករាំបុរាណ និងគ្រូបង្រៀនជំនាញរបស់កម្ពុជាប្រមាណ ៩០ ភាគរយ ត្រូវបានសម្លាប់ក្នុងចន្លោះឆ្នាំ ១៩៧៥ ដល់ ១៩៧៩។ អ្វីដែលនៅសល់សព្វថ្ងៃនេះកើតមានឡើង ដោយសារគ្រូបង្រៀន និងអ្នកសម្តែងមួយចំនួនតូច — ជាច្រើននាក់បានទទួលការហ្វឹកហាត់ដោយផ្ទាល់ពីព្រះមហាក្សត្រី ព្រះមាតា ស៊ីសុវត្ថិ កុសមៈ — បានរស់រានមានជីវិត និងស្ថាបនាប្រពៃណីនេះឡើងវិញចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ ១៩៨០ តទៅ ដោយបញ្ជូនតទៅតាមការចងចាំ។

តើចលនាទាំងនោះមានន័យអ្វីពិតប្រាកដ

របាំបុរាណខ្មែរគ្មានការបង្កើតឆាប់រហ័សឡើយ — កាយវិការនីមួយៗត្រូវបានកំណត់ និងជាក់លាក់។ ទីតាំងដៃ នីមួយៗ (មានរាប់សិប) មានអត្ថន័យនិមិត្តសញ្ញាច្បាស់លាស់៖ ការកោងម្រាមដៃជាក់លាក់អាចតំណាងឱ្យផ្កា ស្លឹកឈើ ឬស្ថានភាពអារម្មណ៍ជាក់លាក់។ ម្រាមដៃកោងបញ្ច្រាសយ៉ាងជ្រៅ ដែលកំណត់ទម្រង់នេះ ត្រូវការការហ្វឹកហាត់រាងកាយអស់រយៈពេលច្រើនឆ្នាំ ជាទូទៅចាប់ផ្តើមតាំងពីវ័យកុមារ ដើម្បីសម្រេចបានដោយគ្មានការតានតឹង។ ទឹកមុខត្រូវបានរក្សាទុកឱ្យស្ងប់ស្ងាត់ និងធម្មតាដោយចេតនា — ការសម្តែងផ្តោតលើទម្ងន់និមិត្តសញ្ញារបស់ទម្រង់ មិនមែនអារម្មណ៍ល្ខោនទេ។

សម្លៀកបំពាក់ ដ៏ប្រណិត — កំណាត់មាសរុំតឹង ស្នៀតក្បាលច្រើនជាន់ (មកុដ) — ខ្លួនឯងជាផ្នែកមួយនៃនិមិត្តសញ្ញា ដោយបានគំរូដោយផ្ទាល់ពីរូបចម្លាក់អប្សរានៅអង្គរ។

កន្លែងដែលអាចទស្សនាការសម្តែងពិតប្រាកដសព្វថ្ងៃនេះ

សៀមរាប ជាកន្លែងងាយបំផុតដើម្បីទស្សនាការសម្តែងមួយ ប៉ុន្តែគុណភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ជម្រើសដែលគេគោរពបំផុតគឺកម្មវិធីអាហារល្ងាចរបស់ Cambodian Living Arts នៅសារមន្ទីរជាតិអង្គរ ឬលានសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ — អង្គការនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសដើម្បីស្តារសិល្បៈប្រពៃណីឡើងវិញបន្ទាប់ពីរបបខ្មែរក្រហម និងបណ្តុះបណ្តាលអ្នកសម្តែងជំនាន់ក្រោយ ដូច្នេះលុយសំបុត្រ ជួយឧបត្ថម្ភការរស់រានរបស់សិល្បៈនេះ មិនមែនគ្រាន់តែជាកម្មវិធីអាហារល្ងាចទេសចរណ៍ទេ។ Phare Ponleu Selpak នៅបាត់ដំបង ទោះបីជាល្បីល្បាញជាងសម្រាប់ល្ខោនសៀកូសបែបសម័យទំនើប ក៏ដំណើរការការហ្វឹកហាត់របាំប្រពៃណី និងការសម្តែងម្តងម្កាលដែរ។ នៅ ភ្នំពេញ សាកលវិទ្យាល័យភូមិន្ទវិចិត្រសិល្បៈ ជួនកាលបើកការហាត់សម ឬការសម្តែងរបស់និស្សិតដល់សាធារណជន — ត្រូវពិនិត្យតាមមូលដ្ឋាន ព្រោះកាលវិភាគមិនត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយច្រើននៅលើអ៊ីនធឺណិតទេ។

ជៀសវាងកម្មវិធីអាហារល្ងាចបែបស្ថានីយចែកអាហារថោកបំផុត ដែលចាត់ទុករបាំគ្រាន់តែជាកម្សាន្តផ្ទៃខាងក្រោយ — កន្លែងគោរពនឹងណែនាំបំណែកកំពុងសម្តែង និងអត្ថន័យរបស់វា។

អប្សរាលើថ្ម ធៀបនឹងអប្សរាលើឆាក

អង្គរវត្តតែមួយផ្ទុករូបចម្លាក់អប្សរាដាច់ដោយឡែកលើសពី ១.៨៦០ រូប គ្មានពីរណាមានម៉ូតសក់ ឬគ្រឿងអលង្ការដូចគ្នាទេ — អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រជឿថាខ្លះត្រូវបានគំរូតាមអ្នករាំរាជសំណាក់ពិតប្រាកដនៃសម័យនោះ។ ការទស្សនាអង្គរដោយគិតគូរអំពីរឿងនេះ ផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍៖ រូបចម្លាក់លើជញ្ជាំងប្រាសាទ និងការសម្តែងលើឆាកសៀមរាប គឺជាខ្សែសាច់សិល្បៈតែមួយ ក្នុងន័យពិត ដោយបំបែកគ្នាដោយពេលវេលាជិតមួយពាន់ឆ្នាំ។ ប្រសិនបើអ្នកមើលការសម្តែងមុននឹងទស្សនាប្រាសាទ (ឬផ្ទុយមកវិញ) នីមួយៗធ្វើឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមកកាន់តែងាយយល់។

គាំទ្រទម្រង់សិល្បៈនេះប្រកបដោយទំនួលខុសត្រូវ

របាំបុរាណនៅកម្ពុជារស់រានមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ភាគច្រើនដោយសារអង្គការសិល្បៈមួយចំនួន — ជាពិសេស Cambodian Living Arts — ដែលបណ្តុះបណ្តាលអ្នករាំថ្មី បង់ប្រាក់ខែឱ្យអ្នកសម្តែងប្រកបដោយយុត្តិធម៌ និងចាត់ទុកទម្រង់នេះជាបេតិកភណ្ឌរស់ ជាជាងផ្ទៃខាងក្រោយទេសចរណ៍។ ការជ្រើសរើសកម្មវិធីមួយដែលដំណើរការ ឬពាក់ព័ន្ធនឹងអង្គការទាំងនេះ ជាជាងជម្រើសថោកបំផុតដែលមាន គឺជាមធ្យោបាយប្រកបដោយអត្ថន័យដើម្បីដាក់ចំណូលទេសចរណ៍ដោយផ្ទាល់ខាងក្រោយការអភិរក្សវប្បធម៌។

សំណួរដែលសួរញឹកញាប់

តើរបាំអប្សរាដូចគ្នានឹងអ្នករាំដែលចម្លាក់នៅអង្គរវត្តដែរឬទេ? ពួកវាទាក់ទងគ្នាដោយផ្ទាល់ — ទម្រង់របាំនេះមានឈ្មោះ រចនាបថសម្លៀកបំពាក់ និងកាយវិការជាច្រើនមកពីរូបចម្លាក់អប្សរានៅជញ្ជាំងប្រាសាទអង្គរ ទោះបីជាប្រពៃណីរបាំដែលសម្តែងបានវិវត្តដាច់ដោយឡែកអស់ជាច្រើនសតវត្សក៏ដោយ។

តើកន្លែងណាល្អបំផុតដើម្បីទស្សនារបាំអប្សរានៅកម្ពុជា? សៀមរាបមានការសម្តែងទៀងទាត់ជាងគេ; សូមស្វែងរកជាពិសេសកម្មវិធីដែលដំណើរការ ឬពាក់ព័ន្ធនឹង Cambodian Living Arts សម្រាប់បទពិសោធន៍ពិតប្រាកដ និងគាំទ្រល្អបំផុត។

តើខ្មែរក្រហមពិតជាកំណត់គោលដៅទៅលើអ្នករាំដោយផ្ទាល់មែនទេ? មែនហើយ — អ្នកសម្តែង តន្ត្រីករ និងសិល្បករបុរាណត្រូវបានសម្លាប់ក្នុងសមាមាត្រខ្ពស់ជាងគេ ដោយអ្នករាំបុរាណ និងគ្រូបង្រៀនប្រមាណ ៩០ ភាគរយមុនឆ្នាំ ១៩៧៥ មិនរួចផុតពីរបបនេះទេ។

តើជនបរទេសអាចរៀនរបាំអប្សរាបានទេ? មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងអង្គការក្រៅរដ្ឋាភិបាលមួយចំនួននៅសៀមរាប និងភ្នំពេញ ផ្តល់សិក្ខាសាលាខ្លីៗសម្រាប់ភ្ញៀវទេសចរ ទោះបីជាការហ្វឹកហាត់ពិតប្រាកដ (ដូចរបាំបុរាណណាមួយ) ជាប្រពៃណីចាប់ផ្តើមតាំងពីវ័យកុមារភាព។

តើវាមិនគោរពទេឬ ប្រសិនបើថតរូបការសម្តែងអប្សរា? ជាទូទៅមិនមែនទេ ហើយកន្លែងសម្តែងភាគច្រើនអនុញ្ញាតឱ្យថតរូប — ប៉ុន្តែជៀសវាងពន្លឺបញ្ចាំង ហើយចាត់ទុកការសម្តែងដូចជាការគោរពស្ងាត់ស្ងៀមដូចពិធីសាសនា ដែលកាន់តែជិតនឹងតួនាទីវប្បធម៌ដើមរបស់វា ជាងកម្មវិធីលើឆាក។