阿普萨拉舞：高棉人的活态艺术

早在成为暹粒晚宴秀的固定节目之前，阿普萨拉舞是一种神圣的宫廷仪式——只为国王表演，被认为是高棉帝国统治者与神明之间实实在在的沟通渠道。了解这段历史，会改变你观看现代演出时的感受。

起源于高棉王室宫廷

这种舞蹈形式的名称与灵感都来自阿普萨拉——印度教与佛教神话中的天界仙女，成千上万地被雕刻在吴哥窟及其他吴哥时期寺庙的墙壁上。这种历史悠久的宫廷舞蹈（高棉古典舞，Robam Preah Reach Trop）历经数个世纪发展成为一种皇家艺术形式，由自幼受训、直接隶属于王宫的舞者表演，被认为体现了这些天界神灵，并代国王取悦众神。

这门艺术几乎被彻底摧毁：红色高棉政权专门针对表演者、音乐家和宫廷舞者，据估计1975年至1979年间，柬埔寨约90%的古典舞者与舞蹈大师被杀害。今天得以留存的一切，都得益于少数教师与表演者——其中许多人曾由王太后西索瓦·哥莎玛（Sisowath Kossamak）亲自训练——他们幸存了下来，并从1980年代初开始凭借记忆重建这一传统。

舞蹈动作究竟意味着什么

高棉古典舞没有即兴发挥的空间——每一个手势都被严格规定并具有特定含义。每一种手部姿势（共有数十种）都承载着精确的象征意义：手指某种特定的弯曲可能代表一朵花、一片叶子，或某种特定的情绪状态。塑造这种舞蹈形式的深深向后弯曲的手指，需要多年的身体训练——通常从幼年就开始——才能毫不费力地做到。面部表情则刻意保持克制与安详——这场表演承载的是形式本身的象征分量，而非戏剧化的情感表达。

精心制作的服饰——紧紧包裹的金色织锦、华丽的多层头饰（mokot）——本身也是象征体系的一部分，直接以吴哥雕刻的阿普萨拉浮雕为原型。

今天在哪里能看到最地道的演出

暹粒是最容易看到演出的地方，但质量参差不齐。最受尊重的选择是柬埔寨生活艺术组织（Cambodian Living Arts）在吴哥国家博物馆或其专属剧场举办的晚宴秀——该组织正是为了在红色高棉时期之后重建传统艺术而成立，并培训新一代表演者，因此门票收入是用来资助这门艺术形式的存续，而非仅仅是一场面向游客的晚宴表演。马德望的Phare Ponleu Selpak虽然更以当代马戏闻名，但也开展传统舞蹈培训，偶尔举办演出。在金边，皇家艺术大学偶尔会向公众开放排练或学生演出——由于日程安排通常没有在网上广泛公布，请就地打听。

请避开那些把舞蹈纯粹当作背景娱乐的最廉价自助晚餐秀；一个真正得体的场所，会介绍所表演的曲目及其代表的含义。

石雕中的阿普萨拉与舞台上的阿普萨拉

仅吴哥窟一地就雕刻着超过1860尊各不相同的阿普萨拉形象，没有两尊的发型或首饰完全相同——历史学家认为，其中一些可能是以当时真实的宫廷舞者为原型雕刻的。带着这一点去参观吴哥，会改变你的体验：寺庙墙壁上的雕刻与暹粒舞台上的表演，在真正的意义上属于同一条艺术脉络，只是相隔了近一千年。如果你在参观寺庙前（或之后）观看一场演出，两者会让彼此变得更加容易理解。

负责任地支持这门艺术

柬埔寨古典舞今天得以延续，很大程度上归功于少数几个艺术组织——柬埔寨生活艺术组织是其中最重要的一个——它们培训新舞者、公平地支付表演者薪酬，并把这门艺术形式当作活态文化遗产，而非游客的背景装饰。选择由这些组织运营或与之有合作关系的演出，而非最便宜的选项，是让旅游收入切实用于支持文化保护的一种有意义方式。

常见问题

阿普萨拉舞和吴哥窟中雕刻的舞者是一回事吗？ 两者直接相关——这种舞蹈形式的名称、服饰风格以及许多手势都来自吴哥寺庙墙壁上雕刻的阿普萨拉形象，尽管作为表演艺术的舞蹈传统是在此后数个世纪中独立发展而成的。

在柬埔寨哪里能看到最好的阿普萨拉舞演出？ 暹粒的演出最为频繁；请专门寻找由柬埔寨生活艺术组织运营或与之有合作关系的演出，以获得最地道、最有保障的体验。

红色高棉真的专门针对舞者下手吗？ 是的——表演者、音乐家和古典艺术家被杀害的比例远高于平均水平，据估计，1975年前的古典舞者与教师约有90%没能在政权统治下幸存。

外国人能学习阿普萨拉舞吗？ 暹粒和金边的一些文化中心和非营利组织为游客提供短期工作坊，不过认真的训练（正如任何古典舞蹈形式一样）传统上从幼年就已开始。

为阿普萨拉表演拍照是不尊重的行为吗？ 一般来说不是，大多数场地都允许拍照——但请不要使用闪光灯，并以对待宗教仪式般的安静与尊重来对待这场表演，这更接近它原本的文化角色，而非一场舞台秀。